Maná hará historia en Chicago con su gira ‘Vivir sin aire'
La banda mexicana Maná vive este 2025 uno de sus momentos más históricos. No es sólo por su nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll que los hace la primera banda de rock en español en tener ese honor, sino porque están por celebrar cuatro décadas de carrera y porque preparan lo que aseguran, será su gira más impresionante hasta la fecha.
La gira llamada “Vivir sin aire”, como el título de una de sus más emblemáticas canciones del disco “¿Dónde jugarán los niños?” —estrenado en 1992 y que fue el que catapultó su carrera— arrancará el 5 de septiembre y recorrerá 21 ciudades, algunas que visitarán por primera vez. A Chicago los traerá el 26 y 27 de septiembre.
“Esta producción va a ser alucinante”, adelantó Alex González, baterista de la banda en entrevista con La Voz. “Me atrevo a decir que es la producción más espectacular que hemos tenido, cuidando además el precio de los boletos para la gente. Lo increíble de esta producción es que independientemente de donde esté, [el público] podrá vernos. Nos gusta que la gente se la pase increíble”.
Llamar a la gira ‘Vivir sin aire”, según precisó González, es por varias cosas. No sólo porque es una de las canciones que les abrió la puerta a nivel internacional sino porque la letra de la canción tiene varias lecturas: desde hablar del medio ambiente, el calentamiento global y actualmente en Estados Unidos hace alusión a la comunidad inmigrante.
“Hay mucho miedo en la comunidad latina, se les está quitando el aire, la libertad. Queremos dar un mensaje positivo de unidad, decir que los latinos somos una fuerza muy importante con mucho talento para aportar. Celebramos con esta gira nuestra cultura y queremos decir que, aunque hay incertidumbre, después de la tempestad sale el sol. Tenemos que vivir sin miedo”, enfatizó.
La gira es una de las partes más importantes de un año que viene con todo para la banda liderada por Fher Olvera (voz, guitarra) y que además de González integran Juan Calleros (bajo) y Sergio Vallín (guitarra), sobre todo por su nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll que los tomó a todos por sorpresa.
González contó que estaba en su casa en Guadalajara, México cuando le llegó un mensaje al WhatsApp de su mánager informándole la buena nueva.
“Si me hubieran preguntado esto hace 40 años, hubiera dicho que era imposible”, aseguró. “Es increíble que el comité [del Salón de la Fama] haya volteado la cabeza a otro lado y ver a esta banda mexicana que ha hecho cosas increíbles en la industria con su música en Estados Unidos, apoyando causas sociales y hacerlo en español es muy revolucionario, muy punk, muy en contra de lo establecido como dijo el mismo Fher”, contó González.
Esta nominación, asegura, la comparten con el público mexicano y latino de Estados Unidos que desde los inicios de su carrera han estado con ellos y que han seguido su música ya ahora sumando tres generaciones.
A González le parece sobre todo relevante que todo lo han hecho en español. Comentó que muchas veces les ofrecieron y propusieron que cantaran en inglés, que hicieran el llamado “crossover” que han hecho otros artistas. Aún con contrato y dinero enfrente, no aceptaron.
“Dijimos que no”, dijo claro y directo González. “Siempre dijimos que nos sentíamos cómodos narrando las historias de lo que pasa en México y Latinoamérica en nuestro idioma. Maná es una banda de México y de los países de habla hispana”.
Esa convicción de no cambiar ni su identidad, ni su idioma ni su mensaje y mantenerse consecuentes en lo que quieren decir, en qué causas sociales deciden respaldar, es lo que hace que la banda sea, en su género y en su país, la más respetada.
“Maná siempre ha sido una banda muy honesta, le guste [a la gente] o no. Si te gusta, qué bueno, chingón. Si no te gusta, hay otros artistas que te pueden gustar”, destacó González.
De Guadalajara para el mundo
Los orígenes y el sonido de la banda, que fusiona rock con pop, reggae y otros ritmos, se remontan a los tiempos de Sombrero Verde, la banda que Olvera formó en Guadalajara con los hermanos Calleros, Juan, Ulises y Abraham y Gustavo Orozco en 1978, primero para tocar cóvers de bandas como The Beatles, Led Zeppelin y The Police.
Así fue que Sombrero Verde fue una de las primeras bandas del rock en español cuando aún no era una tendencia o moda. Lanzaron dos discos, “Sombrero Verde” (1981) y “A tiempo de rock” (1983). En 1984, Abraham abandonó el proyecto y, gracias a un anuncio en el periódico, es que se integró a la banda González, de raíces cubanas y colombianas y quien era nacido en Miami.
En 1987 es cuando surge Maná; la banda en esos inicios tocaba en lugares pequeños de la República Mexicana y luego de dos álbumes, “Maná” (1987) y “Falta amor” (1990), es con el ya mencionado “¿Dónde jugarán los niños?” que su carrera comienza a alzar vuelo. En ese disco ya no estaba Ulises Calleros y se incorporaron el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López.
De los 12 temas del disco, “Oye mi amor”, “Vivir sin aire”, “Te lloré todo un río” y “Me vale”, fueron de los más sonados y coreados… y siguen siéndolo.
En 1993 comienza la internacionalización de la banda y en 1994 Iván y “El Vampiro” dejan la banda en mitad de una gira internacional. En 1995 se incorpora Vallín a la banda justo para la grabación del disco “Cuando los ángeles lloran” y el resto sigue siendo historia. La banda ha mantenido esa alineación desde entonces.
“Nos queremos mucho, podemos tener de repente discusiones o desacuerdos pero es porque todos queremos lo mejor para la banda. Entre los cuatro hay mucho respeto, cordialidad, esas ganas de siempre tratar de hacer lo mejor. No hay egos y sí una química muy especial entre los cuatro”, aseguró González.
Con nueve álbumes de estudio, tres en directo, otros recopilatorios y duetos, sí hay inquietud de hacer algo nuevo. El disco de estudio más reciente de Maná es “Cama incendiada” (2015).
“Lo hemos hablado, queremos trabajar en música nueva. Estamos terminando un proyecto que comenzamos hace dos años, el de los duetos que hemos venido haciendo con colegas y amigos. Se llamará ‘Noches de cantina’ y saldrá a la luz este año. La energía estará enfocada en la gira pero sí hay muchas ganas”, destacó González.
Otro dato a destacar de la gira es que un porcentaje de las entradas será donado a la fundación “Latinas Luchonas”, en honor a Rosario Sierra, la fallecida madre de Olvera. En el comunicado sobre la gira se destacó que trabajará en asociación con la Fundación de la Herencia Hispana y que empoderará a las mujeres empresarias latinas a través de becas, tutorías y oportunidades de liderazgo.
“Es para esas mamás latinas que mantienen a su familia, que tienen hasta dos trabajos para salir adelante. Lleva el nombre de la mamá de Fher; ella enviudó muy joven y sacó a cuatro hijos adelante”.
En Chicago, la banda tiene una gran historia. Para Álex en particular, es algo casi familiar.
“Yo tengo una relación muy cercana y personal con Chicago, dos tíos míos vivían en Chicago. Uno de ellos fue el dueño del Aragon Ballroom, Willy Miranda. La primera vez que fui a Chicago fue en 1977, conozco Chicago desde pequeño y es una ciudad que me encanta y que culturalmente es increíble”, compartió.
La primera vez que Maná tocó en Chicago fue en 1993 en un recinto que, recordó González, era un cine que se adaptaba para conciertos. Luego estuvieron en un festival en un parque al aire libre. “Casi no había gente”, compartió. Pero González quería presentarse en el Aragon.
“Me acuerdo que un día estaba con mi tío Willy en Miami en Nochebuena y le dije, ‘algún día con Maná vamos a tocar en Aragon’. Se lo dije como en 1991 y mi tío se rió. Nadie creía en el rock en español. En 1995 tocamos en el Aragon. Tuvimos dos noches de ‘sold out’. De ahí ya nos brincamos al Allstate Arena y de repente llegamos a la arena de los Chicago Bulls, el United Center (en 2023 se presentaron en tres fechas con su gira “México lindo y querido”). Ahora estaremos ahí de regreso”, contó.
Todos estos logros y esta historia que sigue, aseguró González, es gracias a los fanáticos.
“Ellos son parte de nuestra historia porque estuvieron desde el principio y siguen estando, por eso damos todo arriba del escenario para que por un lado sea una fiesta que la gente se olvide y se desconecte de sus problemas y sean felices”, destacó.